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如何评价攻壳机动队仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。
不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？
在科幻片的制作上，好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元；由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演；赛博朋克的场景表现地也相当到位，而且电影里对原著的还原场景也相当多。
这么看来，这部诚意满满的电影理应获得成功。
但是，作为一部漫改电影，《攻壳机动队》并不合格。
人为什么为人？我又如何证明我存在？如果我的记忆和身体都不是真实的，那我究竟是不是我？
——这些都是原著中的思考和疑问。
但是在这部真人版里，这些问题都被淡化了，电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考，都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。
文艺内核和商业外衣如何取舍，是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽，放弃了剧本中原有的悲情内核和思索，爽是够爽，爽完之后呢？
其实赛博朋克风格电影，除了这部《攻壳机动队》之外，还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。
相较于《攻壳机动队》，《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，也没有为了让观众看得爽，放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。
《攻壳机动队》之所以被奉为神作，不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格，也不是因为让人血脉喷张的打斗画面，而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。
当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。
我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！
来自灵魂的低语——简评《攻壳机动队》系列
“攻壳”意为“攻击型装甲外壳”，指故事中的思想战车，中文和日文片名道出故事其表，而英文片名“Ghost in the Shell”则揭示故事内核。我们继续上世纪日本三大科幻漫画改编补完计划，到《攻壳机动队》的世界中倾听来自灵魂的低语。
未来世界，人类高度义体化改造，并嵌入电子脑辅助信息处理。人与机器的界限愈发模糊。意识是否能独立于躯体存在？仅保留意识而全身义体化是否能称之为人？人类的生命价值是否优先于仿生人？不同角色面对灵魂与躯壳间的挣扎，让我们又回到意识与存在的基本问题上。这便是押井守导演的“攻壳”，侧重探讨哲学。
1995年的第一部赛璐璐手绘动画开启了“攻壳IP”的影视化道路。由于其出现在赛博朋克科幻电影发展的关键时期，继承前人的基础视觉元素的同时，其内涵又启发后人的创作，被后世誉为“上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》”的赛博朋克里程碑式作品。
押井守强烈的个人风格在第二部作品中发挥到极致，以“电子脑从云端搜索资料辅助语言表达”的设定给自己台阶下，使用大段枯燥对白，且不断引经据典，来传达自己的思想。这使得《无罪》的评价两极化，有人认为其空洞乏味、装深沉；也有影迷感到看不懂，但就是“太强了”，让人着迷于钻研导演的“谜语”。这些都未影响2004年的《无罪》成为戛纳电影节首部提名最佳影片的动画片，押井守勇敢而固执的将动画片的深度直接推进到文学作品层次。
神山健治的《攻壳》则有着明显不同，更像我们熟悉的警匪、政斗、或者谍战片，使得观众更有熟悉感。这并不意味着故事变得简单无趣，每部作品都是多个案件由线索串联在一起，信息量是相当之丰富的。对信息在网络中便捷传播，促使个体间涌现出群体行为的探讨；对难民、老龄化等诸多社会问题的探讨使其依然保有深度。以大众尚能接受的“壳”去传达“攻壳之魂”，这或许就是其评分超越押井守前作的原因。
黄濑和哉的ARISE系列由于普遍评价不高，所以忽略没看，也是完全不同的创作尝试。
2017年鲁伯特·桑德斯执导的真人版，基本是对该系列历史作品经典场景的大杂烩再现，实则是披着原IP外衣的典型美式反压迫、求自由、寻真我简易小故事。本应有最大受众范围的好莱坞真人电影，配上极佳的视觉效果、通俗易懂的故事，却没能获得市场的好评，因为它丢失作品的“魂”而只剩下“壳”。现在的科幻观众也都是“久经沙场”了，什么场面没见过（战术后仰，哈），没那么好糊弄的。